Tiré du nom du célèbre roman de Marcel Rouff, “la vie et la passion de Dodin Bouffant, gourmet” et du restaurant du même nom ou Mark Singer exerça durant plusieurs années, le Dodin de Mark Singer m’inspira un univers à la fois rassurant, chaleureux, empreint d’une tradition réveillée par des accents de pureté et de couleurs vives, comme un repas gastronomique réussi.

Le chêne clair y est présent en grands surfaces planes et satinées, sans fioritures, les papiers peints à l’ancienne s’y mélangent en patchwork, le rouge y découpe les espaces, et les suspensions chinoisantes étonnent. Par l’escalier, remis à nu, on accède à 3 salons privatisables, et aux sanitaires, pensés avec la même attention.

Toute notre réflexion a été inspirée par l’équilibre parfait, comme dans une assiette, entre des saveurs rassurantes et des notres surprenantes. matériaux nobles et couleurs contemporaines,lignes rigoureuses et graphismes courbes, formes classiques et revêtements inattendus, élégance et  terroir…

Ce projet a , comme souvent chez Effervescent Design , été pensé en éco-conception: les appliques fonctionnent à LED, les bois sont massifs, pas de solvant dans les peintures, les suspensions sont en feutre et servent d’absorbants acoustiques, les revêtements muraux sont en papier, collés sans solvants également, et les économies d’énergies ont été étudiées, autant que faire se peut.

Ouvert depuis une quinzaine de jours, le Dodin attire les critiques gastronomiques, et Gilles Pudlowsky n’hésite pas à dire qu’il s’agit d’ “une maison amicale et raisonnable, toute neuve, toute fraîche, à visiter avec attention. Mais en lui laissant le temps de s’installer dans le neuf paysage gourmand de Paris.”

En tout cas, il s’agit là d’un projet que j’ai pris plaisir à imaginer et réaliser et qui ,j’en suis sure, offrira le cadre parfait à la grande cuisine du Chef de ces lieux, et à sa dégustation.

A découvrir, du mardi au samedi soir et midi.

le Dodin de Mark Singer

40-42, rue des Acacias

75017 Paris

Tél. 01 43 80 28 54

Menus: 35 €
Carte: 65-75 €

la coédition chez l’Edito

Une vidéo aussi belle qu’utile. Bravo!

La tendance globale est au second degrés, trés British, aux papiers peints années 50, aux animaux imaginaires, aux meubles hors d’échelle, au romantisme un peu kitch (100%design). L’autre grande tendance est, à l’inverse, très naturelle, très pure, avec une prédominence des chênes clairs aux formes nettes, finitions délicates, cuirs sous toutes ses formes, …(Design Junction).

Coup de coeur absolu pour les revêtements muraux en carton, papier de soie, ou plaques de métal découpés au laser et assemblés à la main de Giles Miller, ainsi que pour l’immense table dont le plateau est un tronc de chêne dans toute sa longueur, présentée par Benchmark. Mention spéciale pour l’étonnante structure urbaine de Ben Van Berkel, rencontré d’ailleurs pour la seconde fois, à cette occasion.

Plusieurs salons et événements, qui nécessiteraient de passer plusieurs jours sur place, et qui amènent un nouveau souffle, par rapport à Maison & Objet , dont il n’y a malheureusement pas grand chose à retenir tellement la place réservée au Design est étriquée, sans surprise et redondante.La London Design Week confirme qu’il est toujours intéressant d’aller se confronter à d’autres visions que celle qui nous entoure au quotidien. Un voyage à refaire l’année prochaine, sans hésitation!

Un grand merci à Nicolas Girard et à tout l’équipe de Conran Contract pour ce voyage instructif et dépaysant.

Au programme de la rentrée, un restaurant à la fois beau et bon, des bureaux gigantesques et conviviaux, un foyer de vie chaleureux, mais aussi des vases, un projet d’assise, et quelques belles surprises…

Ça vous fait envie? Ça aiguise votre curiosité? Ca tombe bien, il y a un poste de stagiaire à pourvoir, pour 1 à 3 mois!

profil: étudiant dans une école d’architecture intérieure et/ou design, trés bonne connaissance d’ Autocad obligatoire et 3Dmax ou autre logiciel 3D vivement recommandé. Photoshop, Illustrator.

Mais surtout organisé, autonome, débrouillard et imaginatif…

Envoyez vite votre CV illustré à stephanie@effervescent-design.com

L’Apéro-Designer à Paris est de retour fin Juillet, pour sa 13ème édition, au show-room parisien de l’Edito. Venez découvrir le meuble Totem TV créé par Stéphanie Le Saux , et découvrir Alexandre Tessier, qui nous présentera la cloison coulissante japonaise Shoji.

Financé grâce à 30 coéditeurs en janvier dernier, le Totem est depuis quelques jours disponible à la vente, sur la boutique en ligne de l’Edito, en 4 essences de bois, vernis ou huilé.

L’occasion de parler design, autour d’un verre , de découvrir cet éditeur d’un nouveau genre, de découvrir les autres projets qui attendent d’être financés, comme la table basse A-round, ou encore les autres actualités de Stéphanie Le Saux.

Si vous êtes parisien à cette période, nous comptons sur vous !

Apéro-Designer #13, le jeudi 28 juillet, à partir de 19:00.

Showroom l’Edito Bel-Air

56, rue du Faubourg Saint Antoine

75012 Paris

Fidèle au dessin qui avait séduit ses 30 coéditeurs, il confirme sa ligne hors du commun et son utilité innovante.

c’est un produit à la fois esthétique, fonctionnel et symbolique: lignes pures et verticalité, passe-câble et adaptation simple, dénonciation ironique du “Dieu télé”…

On espère que, maintenant qu’il a prit forme, il sera vite finalisé et présenté à son public, comme tout star du petit écran qui se respecte!

www.ledito.fr

show-room: 56 rue du Faubourg Saint-Antoine
75012 PARIS, du LUNDI au VENDREDI 10h – 19h, SAMEDI 14h – 19h

L’hôtel Mercure la Sorbonne a fait peau neuve, et ses clients peuvent apprécier depuis quelques semaines son ambiance contemporaine, élegante et originale.

Quelques finitions restent encore à mettre en place et nous mettrons bientôt sur le site les photos “officielles”.

Après le nouvel habillage des ascenseurs, l’agence de design mural Le Pré d’Eau offrira à la cour intérieure de l’hôtel une image résolment étonnante en mélant graphisme, typo et végétal en monochrome.

la photographe Cristiana Thoux travaille sur l’esprit du quartier latin et nous livrera sa vision , loin des clichés parisiens, exposée dans les salons et les circulations de l’hotel, dés la fin du mois de mai.

Encore un peu de patience, et tout sera parfait!

Le site, le blog et Facebook sont complémentaires et diffuseront des informations différentes.

Si vous êtes interessés par notre actualité, n’hésitez plus…dites que vous aimez, et cliquez donc!

Cette année, l’exposition des Portes Ouvertes est ponctuée de « Cabanes », installations de carton, imaginées par les élèves de 2^e année d’architecture intérieure sous la conduite de Jacques Limousin, sculpteur, chargé de cours.

Les six projets retenus, à la fois objet et sujet d’exposition, répondent à un cahier des charges très simple : 2,50 x 3m/3 au sol à construire avec des plaques de carton de 2,40m x 2m en 5mm d’épaisseur.

Dans, autour et sur ces ouvrages les travaux des élèves de la préparatoire à la 5^e année sont donnés à voir, ainsi que les partenariats avec les entreprises. Les travaux de mes élèves en Culture Design sont présentés dans la salle principale, dédiée à l’apprentissage de l’Atelier Préparatoire . les planches et maquettes sélectionnées présentent des caractères, modes d’expression et visions très différentes  des éléments de design étudiés.

Dans la salle audiovisuelle sont également présentés une sélection de travaux d’anciens élèves, c’est l’occasion de visionner le très primé Logorama, court métrage d’animation imaginé par deux anciens élèves, et de voir la très belle maquette de la scénographie de la pièce de théatre Diplomatie, signée Stéfanie Jarre.

La palme lumineuse Jinkobell est également présentée dans le Livret de l’Etudiant 2011 dans lequel un chapitre est consacré à l’actualité d’une sélection de professionnels diplômés de l’ESAG. Une jolie récompense,pour moi qui rêvais, il y a 15 ans, devant les réalisations des designers et architectes d’intérieurs exposés dans cette même sélection…

ESAG-Penninghen

29-31 rue du Dragon

75006 Paris

www.penninghen.fr